Английскому поэту и драматургу эпохи классицизма Джону Драйдену принадлежат слова:
«Танец — это поэзия ног».
Любуясь балетом, невольно с ним соглашаешься. Наша статья — об искусстве, которое объединяет магию музыки, динамику движения, грацию человеческого тела и дух писателей, создавших сюжеты, актуальные во все времена.
Из истории
Первым в мире балетным спектаклем считается представление, устроенное при дворе Екатерины Медичи в 1581 году, — «Цирцея, или Комедийный балет королевы». Конечно, танец существовал и до этого. Однако на рубеже XVI-XVII веков он перестает быть сопровождением драматических выступлений, и появляется балет — самостоятельное искусство, синтезирующее движение, музыку, драматургию, сценографию.
Покровительство французских королей сыграло немалую роль в его развитии. «Марлезонский балет» был поставлен Людовиком XIII в Шантийи на самом деле. А его сын Людовик XIV в 1661 году создал Академию танца. Ее возглавил Пьер Бошан, разработавший классификацию танцевальных движений, которая используется в балетном мире до сих пор: плие (приседания), прыжки, пируэты и фуэте (вращения) и положения корпуса (арабески, аттитюды). Это он положил в основу классического танца принцип выворотности ног и придумал базовые позиции для ног и рук (пор де бра). Остальные па являются их производными.
Вдохновение классиков
До XVIII в. основой для либретто обычно служили сюжеты античных мифов и авторов (например, история любви Ациса и Галатеи по поэме «Метаморфозы» Овидия). Однако позже балетмейстеры стали обращаться и к более современным произведениям. Так, в 1830-м в Парижской опере был поставлен балет «Манон Леско» по роману аббата Прево. Спустя более чем 100 лет еще одну попытку рассказать эту историю на языке танца предпринял К. Макмиллан в Королевском театре Ковент-Гарден. Особенностью этого спектакля была партитура, собранная из самых разных произведений композитора Ж. Массне, однако ни один фрагмент из его одноименной оперы в нее не вошел.
История доказывает, что классические произведения и их «вечные» сюжеты интересны как читателям, так и художникам. Музыку для балета по пьесе У. Шекспира «Ромео и Джульетта» написали не менее 9 композиторов, а число постановок и вовсе не счесть. Наибольшей популярностью пользовались музыка П. И. Чайковского, Г. Берлиоза и С. С. Прокофьева. Премьера на музыку последнего состоялась в Брно в 1938 году, и только в 1940-м постановку разрешили в СССР. Правда, сперва артисты труппы и оркестр отказывались участвовать в спектакле с такой нестандартной ритмикой. Зато он имел оглушительный успех. После экранизации этого балета в 1954-м и зарубежных гастролей Большого театра «Ромео и Джульетту» на музыку Прокофьева ставили и Аштон, и Макмиллан, и Нуриев в лучших европейских театрах.
Но не только композиторы и хореографы стремились к инновациям — авторы либретто часто трансформировали сюжеты из книг, как в случае балетов «Утраченные иллюзии» и «Пер Гюнт», например.
Любопытно, что не всегда именно книга вдохновляла создателей спектакля. На постановку балета «Анна Каренина» Майю Плисецкую подтолкнуло участие в экранизации романа, сопровождавшейся музыкой Р. Щедрина. Она же была использована и для спектакля балерины, хотя в одном из лейтмотивов также была задействована тема, написанная П. И. Чайковским — автором музыки для классического балета «Анна Каренина».
Композитор также написал музыку к балету по мотивам повести-сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик», ставшему неотъемлемой частью театрального Рождества.
Из балетов по произведениям украинской классики, пожалуй, одним из самых красивых является «Лесная песня» по драме-феерии Леси Украинки. Написанный в 1936 году, он впервые был поставлен в Киеве лишь после окончания Второй мировой войны. Позже его исполняли на сценах Риги, Одессы, Харькова и Донецка. В 2010-м этот балет открывал сезон в Национальной опере Украины с солирующим в роли Лукаша Иваном Путровым, на тот момент — премьером Королевского театра.
Современный танец
Сегодня на сценах продолжают ставить классические балеты, однако многие хореографы стремятся к новым формам танца и к нестандартным литературным сюжетам.
В 2013-м Королевский балет Виннипега (Канада) открывал сезон балетом по роману М.Этвуд «Рассказ служанки» на музыку Дж. Макмиллана. Писательница присутствовала на премьере.
В январе 2020-го прошла премьера одноактного балета от Kyiv Modern Ballet по антиутопии Дж.Оруэлла «1984». В ней были и новые пластические решения, и активное взаимодействие артистов со светом, а для декораций были использованы 300 метров цепей, металлическая сетка и бумага. Музыкальной основой послужило творчество исландской виолончелистки Гильдур Гуднадоттир, автора саундтрека к «Чернобылю» и «Джокеру», а также немецкого пианиста Hauschka.
Kyiv Modern Ballet также известен необычными постановками в хореографии Раду Поклитару по мотивам романа П.Мериме «Кармен», а также «Спящей красавицы», но не по сказке Шарля Перро, а по истории итальянца Джамбаттиста Базиле.
Пересказали Оруэлла на языке танца и артисты Northern Ballet в 2014-м. Британских художников никогда не останавливали сложности. В 2011-м триумфом Королевского театра стал балет «Алиса в Стране чудес» на музыку Джона Талбота, хотя роман Льюиса Кэрролла нелегко воплотить на сцене. Тогда партию Джека и рыцаря Сердца исполнил Сергей Полунин.
Конечно, существует намного больше балетов по мотивам литературных произведений, и о них можно рассказывать бесконечно, однако лучше всего просто купить билет в театр и увидеть все собственными глазами. И кстати, книги вдохновляли и балетмейстеров, и самих танцоров. Это подтверждают слова Айседоры Дункан:
«Единственными моими учителями танца были Жан-Жак Руссо, Уолт Уитмен и Ницше».