Поэзия ног: балеты по мотивам литературных произведений

Статья, Поэзия ног: балеты по мотивам литературных произведений, Вокруг книг

Английскому поэту и драматургу эпохи классицизма Джону Драйдену принадлежат слова: 

«Танец — это поэзия ног».

 Любуясь балетом, невольно с ним соглашаешься. Наша статья — об искусстве, которое объединяет магию музыки, динамику движения, грацию человеческого тела и дух писателей, создавших сюжеты, актуальные во все времена. 

Из истории

Первым в мире балетным спектаклем считается представление, устроенное при дворе Екатерины Медичи в 1581 году, — «Цирцея, или Комедийный балет королевы». Конечно, танец существовал и до этого. Однако на рубеже XVI-XVII веков он перестает быть сопровождением драматических выступлений, и появляется балет —  самостоятельное искусство, синтезирующее движение, музыку, драматургию, сценографию. 

Покровительство французских королей сыграло немалую роль в его развитии. «Марлезонский балет» был поставлен Людовиком XIII в Шантийи на самом деле. А его сын Людовик XIV в 1661 году создал Академию танца. Ее возглавил Пьер Бошан, разработавший классификацию танцевальных движений, которая используется в балетном мире до сих пор: плие (приседания), прыжки, пируэты и фуэте (вращения) и положения корпуса (арабески, аттитюды). Это он положил в основу классического танца принцип выворотности ног и придумал базовые позиции для ног и рук (пор де бра). Остальные па являются их производными.  

Вдохновение классиков

До XVIII в. основой для либретто обычно служили сюжеты античных мифов и авторов (например, история любви Ациса и Галатеи по поэме «Метаморфозы» Овидия). Однако позже балетмейстеры стали обращаться и к более современным произведениям. Так, в 1830-м в Парижской опере был поставлен балет «Манон Леско» по роману аббата Прево. Спустя более чем 100 лет еще одну попытку рассказать эту историю на языке танца предпринял К. Макмиллан в Королевском театре Ковент-Гарден. Особенностью этого спектакля была партитура, собранная из самых разных произведений композитора Ж. Массне, однако ни один фрагмент из его одноименной оперы в нее не вошел. 

История доказывает, что классические произведения и их «вечные» сюжеты интересны как читателям, так и художникам. Музыку для балета по пьесе У. Шекспира «Ромео и Джульетта» написали не менее 9 композиторов, а число постановок и вовсе не счесть. Наибольшей популярностью пользовались музыка П. И. Чайковского, Г. Берлиоза и С. С. Прокофьева. Премьера на музыку последнего состоялась в Брно в 1938 году, и только в 1940-м постановку разрешили в СССР. Правда, сперва артисты труппы и оркестр отказывались участвовать в спектакле с такой нестандартной ритмикой. Зато он имел оглушительный успех. После экранизации этого балета в 1954-м и зарубежных гастролей Большого театра «Ромео и Джульетту» на музыку Прокофьева ставили и Аштон, и Макмиллан, и Нуриев в лучших европейских театрах. 

Но не только композиторы и хореографы стремились к инновациям — авторы либретто часто трансформировали сюжеты из книг, как в случае балетов «Утраченные иллюзии» и «Пер Гюнт», например. 

Любопытно, что не всегда именно книга вдохновляла создателей спектакля. На постановку балета «Анна Каренина» Майю Плисецкую подтолкнуло участие в экранизации романа, сопровождавшейся музыкой Р. Щедрина. Она же была использована и для спектакля балерины, хотя в одном из лейтмотивов также была задействована тема, написанная П. И. Чайковским — автором музыки для классического балета «Анна Каренина»

Композитор также написал музыку к балету по мотивам повести-сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик», ставшему неотъемлемой частью театрального Рождества. 

Статья, Балет Лесная песня, Вокруг книг

Из балетов по произведениям украинской классики, пожалуй, одним из самых красивых является «Лесная песня» по драме-феерии Леси Украинки. Написанный в 1936 году, он впервые был поставлен в Киеве лишь после окончания Второй мировой войны. Позже его исполняли на сценах Риги, Одессы, Харькова и Донецка. В 2010-м этот балет открывал сезон в Национальной опере Украины с солирующим в роли Лукаша Иваном Путровым, на тот момент — премьером Королевского театра

Современный танец

Сегодня на сценах продолжают ставить классические балеты, однако многие хореографы стремятся к новым формам танца и к нестандартным литературным сюжетам.

В 2013-м Королевский балет Виннипега (Канада) открывал сезон балетом по роману М.Этвуд «Рассказ служанки» на музыку Дж. Макмиллана. Писательница присутствовала на премьере. 

В январе 2020-го прошла премьера одноактного балета от Kyiv Modern Ballet по антиутопии Дж.Оруэлла «1984». В ней были и новые пластические решения, и активное взаимодействие артистов со светом, а для декораций были использованы 300 метров цепей, металлическая сетка и бумага. Музыкальной основой послужило творчество исландской виолончелистки Гильдур Гуднадоттир, автора саундтрека к «Чернобылю» и «Джокеру», а также немецкого пианиста Hauschka.

Kyiv Modern Ballet также известен необычными постановками в хореографии Раду Поклитару по мотивам романа П.Мериме «Кармен», а также «Спящей красавицы», но не по сказке Шарля Перро, а по истории итальянца Джамбаттиста Базиле.

Балет, Алиса в стране чудес, Вокруг книг

Пересказали Оруэлла на языке танца и артисты Northern Ballet в 2014-м. Британских художников никогда не останавливали сложности. В 2011-м триумфом Королевского театра стал балет «Алиса в Стране чудес» на музыку Джона Талбота, хотя роман Льюиса Кэрролла нелегко воплотить на сцене. Тогда партию Джека и рыцаря Сердца исполнил Сергей Полунин. 

Конечно, существует намного больше балетов по мотивам литературных произведений, и о них можно рассказывать бесконечно, однако лучше всего просто купить билет в театр и увидеть все собственными глазами. И кстати, книги вдохновляли и балетмейстеров, и самих танцоров. Это подтверждают слова Айседоры Дункан: 

«Единственными моими учителями танца были Жан-Жак Руссо, Уолт Уитмен и Ницше». 

Автор поста: Нелли Самикова

Люблю путешествия и мотивирующие книги :)

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *